剧场之内，座无虚席。
聚光灯聚焦台上演员嘉宾，暖光灯打在台下青年学子身上，笔记本摊开，笔尖蓄势，一场有关表演艺术的对话正式开启。
11月5日，第四届中国（吉林）动漫大会主体活动之一——“艺术家进校园”在吉林动画学院举办。
活动以“智向未来 艺传初心”为主题，吉林动画学院执行校长刘振华担任主持人，与中国视协演员工作委员会委员高曙光、曹磊、周显欣、孟阿赛四位一线表演艺术家围坐座谈，围绕角色建构、历史人物演绎、跨媒介表演、AI技术冲击、演员综合素养等命题展开思想交锋。
嘉宾们娓娓诉说创作往事，针对行业困境直抒胸臆，在一问一答间为身处技术变革浪潮中的青年影视人拨开迷雾，探寻表演艺术的本真。
把人物“研透”，热爱是创作最初的底色
“拿到一个全新角色，演员该从何处着手？”
主持人刘振华抛出第一个直击创作起点的问题。
高曙光结合《庆余年》的创作经历分享感悟，他在剧集开拍前便是原著小说的忠实读者。
“接到角色之后，我会重读原著，思考得越细，创作的底气就越足。”在高曙光看来，演员的首要功课，就是把剧本和人物研究透彻，而比技巧更前置的，是职业态度与艺术热爱。“发自内心的喜爱才会驱动你主动挖掘角色鲜活的细节，最终回馈出打动观众的表演。”
碎片化传播的当下，短视频片段成为很多观众认识角色的入口，而片段性的观感很容易形成片面的人物评判。
面对这一现实，高曙光提醒青年学子：“无论外部传播环境如何变化，演员内心要有定力，不人云亦云。时代在迭代，表演不能被流量片段裹挟，沉下心打磨完整人物，才是演员安身立命的根本。”
历史人物演绎，拒绝标签，寻找人性的温度
当演绎大众耳熟能详的历史原型，如何平衡历史客观真实与演员主观艺术表达，实现形似之上的神似，是表演艺术的一大难题。
面对这一“虚与实”如何把握的命题，曾塑造鲁迅、周恩来等经典历史形象的曹磊给出观点：“塑造深入人心的历史伟人，没有捷径。”曹磊坦言，演好这类家喻户晓的人物，要翻越两座大山：一是历史真实原型，二是大众集体记忆沉淀而成的固有艺术形象。而人物的成型，也绝非演员单打独斗，是导演、造型、摄影、全剧组数千名幕后工作者集体托举的成果。
“不要急于给人物贴标签。人性，才是演员打通角色与观众之间唯一的通道。”曹磊强调，无论角色有无历史原型，演员要回归当下的体感：此时此刻角色在干什么？有着怎样的具体状态和情感？把真实的人的感受，严谨安放进历史框架之中，才能活成有血有肉的生命。
话筒递给周显欣。同样是历史人物，她分享了塑造《觉醒年代》高君曼角色的创作体会。
“史料给到我人物的骨架和底色。”周显欣谈到，除此之外还要把前期案头准备的人物框架，无痕迹转化到现场，“真听、真看、真感受”。“我给自己定下目标，要演出这个进步知识女性的烟火气。”
切换舞台与镜头的两套表演体系，真情是不变的根脉
话剧舞台表演和影视镜头表演，是两套截然不同的体系，二者塑造人物有怎样的分野？对此，周显欣有着丰富的话剧与影视剧的双重经历。
“舞台表演需要放大声、台、形、表，剧场距离远，依靠声音、形体把人物传递给台下观众，尺度要放大，但不能脱离人物逻辑。”
“镜头前恰恰要‘收’，要褪去舞台上夸张外化的技巧，回归生活最细微真实状态，情绪层次全部要落到内心。”
“舞台和影视表演体系不一样，但内核同源。”周显欣着重强调，发自内心的真情实感，是二者共同的根基，无论舞台还是镜头前，真实的情感永远无法被替代。
就此论点，孟阿赛同样感同身受。
结合特种兵、农民等差异化角色的拍摄经验，他给出了朴实的答案：“最好的办法，就是体验生活。没有特种兵的经历，就大量研读纪实报道，和军人交流；要演种地，就真的下到村子，实实在在耕作一周。”
AI浪潮来袭，技术可以仿真，但生命的温度不可复刻
AI技术飞速迭代，数字人、AI短剧快速发展，行业内出现担忧：未来，演员会不会被人工智能取代？
面对时代叩问，四位艺术家分别给出自己的思考，引发全场深度共鸣。
高曙光保持着审慎而乐观的态度。他不否认AI作为辅助工具的巨大潜力，但是表演艺术核心是人性的传递。“AI可以复刻表情、动作，复刻台词，但是复刻不了一个人几十年生命沉淀下来的生命厚度。”
曹磊用生活化的观察解构AI的局限，即人与人的真实相处会有犹豫、容错、不成熟的表达，这些恰恰是人的特质。“AI可以模仿共情，但不能真正体会沮丧、失落与困境，更不能承担生命抉择的重量。”
周显欣从行业视角剖析现状。“‘本色演员’更多是在镜头前演自己，这部分模式化表演未来很容易被AI替代；而‘性格演员’，可以走进完全不同角色的内心，拥有现场即兴创作能力，这才是真人演员的核心竞争力。”
孟阿赛观察到AI表演的缺陷：“AI表演喜怒哀乐严丝合缝，缺少人独有的瑕疵感。艺术恰恰需要不完美，AI带来短暂快餐式的爽感，但观众终究渴望看见不一样的、有真实生命痕迹的人。”
跳出课本，优秀演员除专业之外还需修炼什么？
座谈走向尾声，这个问题落到青年学子的个人成长上。
高曙光认为两点最为可贵。第一是对待职业严谨认真的态度，永不熄灭的热爱；第二是保持敏锐的观察与感知，在平凡生活中捕捉人性百态，日积月累，都将成为塑造角色的素材。
曹磊认为，演员要建立属于自己的生活秩序。认真对待吃饭、喝水这些日常小事，在点滴日常中修养内心。同时建立与文字的亲密关系，读书、记录触动内心的词句，把冰冷文字转化为事件、人物、情感，丰富内心世界。
周显欣将其归纳为三重修行：第一，感知生活、共情人性，主动深入生活，体察不同人的性格与思绪，细碎体验都是表演的抓手；第二，修德行、懂协作，剧组是集体创作，先做人再演戏，朴实谦和，学会团队协作；第三，坚守艺术信念，看淡名利泡沫，守护创作初心。
孟阿赛分享家庭传下来的表演经验。演员要“耳听六路，眼观八方”，留心观察市井人间，多动手体验生活琐事，尽可能多接触生活，很多角色的细节都来自亲身实践。
活动最后，四位嘉宾送给在场学子简短寄语。
高曙光：好好做人，认真演戏。
曹磊：未来是属于你们的。
周显欣：守住诚心、守住初心、要真诚。
孟阿赛：不跟风、不浮躁，沉下心来。
掌声响彻剧场。对话结束，这份来自片场一线的清醒与赤诚，毫无保留地奉献给了未来的生力军。
在AI呼啸而来的时代，这场校园对话留给青年影视人的启示清晰而坚定。技术可以迭代工具，但表演的内核永远是人——对生活的体察、对人性的共情、对艺术的敬畏。守内心之正，迎时代之新，方能在光影的道路上行稳致远。
中国吉林网 吉刻新闻记者 吴雪金
摄影 张秋磊
中国吉林网 吉刻新闻 原创作品